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李津新作:狂于行,禅于心

来源:中国网 责任编辑:周叙彤 发表时间:2022-07-04 15:17 点击:

展览海报

2022623日,李津同名个展站台中国开幕,展览持续到731日。

本次展览的作品与李津画作示人的经典形象有所区别,近年来,李津一直试图回到笔墨的主线上,而且偏重于写意绘画。这也引发了不少讨论,有人认为他从感官的盛宴、世俗的欢愉转向了精神的省思、文雅的伤怀。但实际上,李津并不局限于某一风格,他的创作是多面的,这也在展览中有所体现。

展览现场

齐白石以果蔬虫草入画,将清新自然的乡野情趣引入中国画;李津则首创以美食入画,将人的欲求与本性展现出来,打破了中国画水墨体系的定式。在他的经典作品里,人的生理需要被无尽放大和强化,画中的人物仿佛不知饥饱的动物,重欲、放纵,被本能所调遣支配。美食和人都是那么圆润、饱满、盈肥,通过图像带给视觉的刺激调动起多感官的欢愉。

展览现场

李津尤其爱表现植物膨大的根茎,它们在新作“时蔬”系列中又一次出现,并扮演主角。这些蔬菜在画纸上并置、重复排列,带有一种滚动流淌的节律。朴素的日常菜蔬在这样的画面安排下,迸发出惊人的力量。画作在给人以强烈冲击的视觉效果之外,似乎还能够从中读出肉欲的隐喻。

李津 巴伐利亚故事系列 6   纸本设色  2016

2016年,李津前往德国巴伐利亚州游览和考察。期间,他在餐巾纸上信手涂鸦,这就是“巴伐利亚故事”系列的得来。这系列作品画面色彩浓烈、情感奔放,流露出十足的异域情调。

在《饮食男女》《春之歌3》《春之歌4》等作品中,我们依然可以看到李津以往美食和人物的主题,但不再似原先那般直白露骨,变得更加含蓄内敛。

李津 饮食男女 138×36cm 纸本设色 2022

有人说,李津的新作宗教性变强了,佛教意味格外深,他对此回应说:“我一直觉得我的绘画,包括我画得特别世俗和市井的这些题材,它们的内在都是我对禅宗的理解、对禅的理解。我认为禅宗不是说简单用荤素来区分的,不是说必须要在山林打坐。我喜欢它的那种随意性,对生活的那种积极的态度。”

李津 济公  30×22cm 纸本水墨 2022

这种“酒肉穿肠过,佛祖心中留”的人生态度让人不禁联想到文学史上的济公形象,史载济公“风狂嗜酒肉,浮沈市井,或与群儿呼洞猿,翻觔斗,游戏而已”。或许是这种精神上的共鸣,使李津创作了许多以济公为主题的作品。

李津似乎与生俱来就有中国传统文人高士的气质,从他的创作理念中风骨可鉴。他希望自己的水墨画无论走到什么地方,都具有东方和中国的辨识性:“我所要体现的一种东西,一种精神内涵,是在中国生长了这么多年的一个人的贴切的感受。”

李津 香菇油菜   40×34cm 纸本设色  2021

他绘画的内核并未改变,始终想表达自己对于禅的理解,只是不同阶段的心境不同,禅意所表现的形式不同,对于水墨的运用发生了变化,画面从满到白,色彩从艳到素,令画作中的禅宗气质从隐到显。谈及进行水墨实验的原因,他说:“关于画画,过去我们讲神笔马良的故事,画一个东西就变成活的,缺什么就画什么,实际上到今天,我就感觉艺术和我越来越有点像神笔马良。有的时候艺术只需要很简单的冲动,不要求多么高的思考,到了一定层面的时候,你会自觉地做减法,过去二十句话才说得清楚的事情,当你的能力越来越深、自信越强的时候,你突然会觉得有十五句都是废话,就会开始做减法,开始提炼。被提炼的东西,剩下一个核心,就是真正有质量的东西。”这与中国古代画论中的“笔简而意足”不谋而合。

李津 清静门中 34×64cm 纸本设色 2022

书法和绘画具有再现和表现的双重性,这一观念植根于中国传统。中国已知最早的成熟文字甲骨文就是一种图形符号,许慎《说文》曰:“象形者,画成其物,随体诘诎”。早期的文字和绘画都具有图像意义,虽然汉字在隶变后走向符号化,但依然具有强烈的形式美感,李津在画作上的书写,是对传统书画关系的“逆行”,这种将书法再度“图像化”的创作方式,还原了书法本体论意义上的美学本质。

李津 鱼  30x41cm 纸本设色 2022

而后世书写、绘画的工具和载体逐渐趋同,都变成了毛笔和纸张,“书画同体”从结果相同,变为过程相同的“书画同源”。李津对此深以为然,他认为“最纯粹、最升华的形式应该是书法”,“我觉得最后我们衡量一个水墨画家的标准,还是包括了书法,用笔用墨,这是不能丢掉的尺子。”“书法对一个画水墨画家来说就是本钱,这个本钱不能没有。”这点也体现在他的画作中,他以书法笔意入画。作品《济公活佛》呈草书之体势,人物面部和颈部的笔迹若惊蛇走虺,骤雨狂风,意存笔先,画尽意在。这种书写性笔触与绘画的结合,消解了再现性的语汇,使画面更加趋于表现,正所谓“遗貌取神”。

李津 清静门中定机缘 册页8  38x43cm 纸本设色 2022

这带有中国文人高士所崇尚的笔墨游戏之意,黄庭坚于《东坡居士墨戏赋》言:“东坡居士游戏于管城子、楮先生之间”,其中“管城子”即毛笔,“楮先生”即纸,这句话的意思就是说苏轼在纸笔间纵情游戏。李津也在创作中向他致敬,《寒士》虽为作者自画像,但画中扮相及神韵让人不由得联想到苏轼画像。

李津 野老长歌 4 17x34cm 纸本设色 2022

留白也是笔墨游戏的一种体现,留白处虽无墨色,但妙趣横生,意蕴无穷。此次展览中,不少作品的画面相比原来的“满”,多了“空”和“旷”。《野老长歌4》的画面作大片留白处理,远景是浅淡的山水,近景的僧侣用寥寥数笔勾勒形象,他背倚山石,其上字印错落,这二者的结合成为创作的一部分。作品并不拘泥于传统中国画的笔墨技巧,但仍流露出平淡天真的意味。

李津 叶香沉 34x34cm 纸本设色 2022

为契合作品的气质,站台中国在本次展览的展陈上,也选用有别于展示传统中国画的形式,将画作装裱在木板上,两旁作大面积留白处理。同时,这种类似油画的展示方式让画作垂直于观者的目光,使得画面呈现更加直观,也更加直白地传递出画作中的信息。

李津 清静门中定机缘 册页 38x43cm 纸本设色 2022

图像、书法和文字内容共同组成李津的画面,其中图形与思想,具体与抽象,相互交织,融为一体。在《清静门中定机缘册页1》中,画上的题字“愿此香花云,遍满十方界,供养一切佛”源自供养偈咒,与画中的图像供花一起构成整幅作品。

李津 云散空净 34×25cm 纸本设色 2022

在此次展览中,很多观众反映格外喜爱李津的小画,因为小画充满了信笔挥洒、直抒胸臆的潇洒自如。李津表示,画幅的大小直接影响了调度气韵的难易:“大画和小画的区别挺大,当作品的尺幅小于你身体的时候,从视觉到各方面,你感觉能控制它,你罩着它。当尺寸大于你的身体以后,你自己的很多感受、很多外溢的东西、往外走的东西是未知的,整个调动的气力也不一样。”但无论作品尺幅的大小,它们都是李津这一阶段心境的展现,正如他所说的那样:“隔离和封闭的时间里创作的作品,似乎如一面镜子,让我看到自己,也看到了背景。”(文/瞿弋宸 现场图片与作品图由站台中国及艺术家惠

展览现场

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